《敦煌遺珍（菩薩2）/流失海外繪畫珍品》呈現給觀者的這些畫像，敦煌壁畫當中可以找到相對應的繪製圖式，作品從表現規模、場景佈置上還要勝過尺幅相對狹小的絹畫。 是佛教造像——托之於形象塑造的表達方式，如果期望給予信眾以內心的震撼或感染，那麼擺脫外域的束縛而採用為信眾所圖式與手法，是再合理不過的事情。

印證於敦煌石窟造像與壁畫，北朝至隋代是這一演變過程的開始與初成，到了唐代則基本實現了本土化——而且轉化得自然，絲毫不覺有中外藝術之間的衝突或者勉強的糅雜。 菩薩的身材，服飾、瓔珞配飾、法器等或多或少還是能看出印度傳統對其的影響，但整個的神情、姿態，繪製的技法是純粹的唐代世俗風格。 且不用全面對比敦煌繪畫與唐代墓室壁畫的相通相合之處，僅從幾個細節品察，便已經讓人回味不已。 如本書中的《普賢菩薩圖》，細讀飄灑之衣袂，其勾線用筆不能不讓觀者聯想到吳道子運斤成風般的《送子圖》。 再如書中的《引路菩薩像》，身為菩薩，舉止卻儼然是一位唐代貴婦，與周防筆下《簪花什女圖》中的婦人可謂如出一轍，而那蝌蚪狀的鬍鬚此時已然只是象徵性的裝飾了......