攝影師之心──數位攝影的意圖、風格和創造性(10週年數位修復珍藏版)

{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsAuthorText') }}麥可.弗里曼
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsTranslatorText') }}甘錫安
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsPublisherText') }}大家
2020年07月01日
ISBN:9789579542784
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心,是影像的創生之處。

在一張好的照片中,心靈、眼睛和相機,一定會以某種方式連結起來。


★不只用「眼」看,更要用「心」想──麥可.弗里曼更上層樓攝影著作,從技巧升格到美學境界!

★各國Amazon讀者5顆星激賞評價

★ 照片經數位修復,還原精美色澤與清晰度,紀念經典出擊十年新版


本書的目的很簡單,就是回答一個最常見也最難解答的問題:怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發,深入探討影像建構的核心本質:心靈、眼睛、相機,三者如何共同作用,創作出一幅影像,並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。


◎ 以「意圖」-「風格」-「過程」,完整闡述影像創生過程

攝影的本質,是要思考如何不斷激發觀看者,讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色,差別即在此。但如何做到這一點?作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發,告訴你,一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好,又該怎麼讓它好。


◎ 影像深度,讓「好看的」照片提昇至「好」照片

有些照片追求好看,但有些照片的企圖更宏大,希望能引起觀者情緒、反思更至討論。照片中攝影者所注入的意圖,讓照片從「好看」,到擁有吸引觀者或長或短停駐的理由。而有了意圖之後,又該如何詮釋?世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合,形塑出攝影者的影像風格,不同的風格將呈現不同的氣氛和本質,如同以同樣的角色敘述不一樣的故事。


◎ 了解「為什麼」,才能隨心所欲駕馭器材與構圖法則

攝影中確實有技巧,能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在全憑感覺之前,建立起對視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應,以及如何擺置視框中的要素以創造驚奇或舒適感受等等技巧,作者透過博採心理學、生理學、視覺藝術、物理學、傳播理論等領域,傳授操作影像魅力的進階術。


◎ 向大師汲取靈感養份,風格掌握快速到位

人類天生就喜歡美,喜歡和諧,這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時,在近二百年攝影藝術的發展下,我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜,以往得用昂貴相機、設備拍出的效果,現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意,隨時都可拜入某位大師門下,拍出不落俗套的照片。


「如果你沒買《攝影師之心》,你不會後悔,因為你根本不知道你錯過了什麼。

就像你一直把相機設在自動模式,也不會有什麼遺憾,因為你也不知道你錯過了什麼。」


本書特色


➤ 超過400幅照片,另以圖示清楚解說影像成功關鍵

➤ 從古典繪畫的平衡構圖,到前衛現代的圖形風格,以經典拓廣構圖視野

➤ 和諧&對立,靜態平衡&動態平衡,將視覺藝術中千錘百煉的技巧,借花獻佛至攝影

➤ 從梵谷的紅綠色強烈對比,到Photoshop漂白效果,操作影像魅力,美學更上一層