20世紀中期現代主義平面設計（精）

20世紀中期現代主義平面設計的美學別具一格,它捕捉到了"二戰"後充滿能量與不斷進步的時代思潮。 過去幾十年由機器所主導的設計,讓位於一種新的設計手法,這種手法凸顯了包括手寫、手繪插圖、撕紙和拼貼畫等在內的手工設計的地位,賦予它們一種即時性、樂觀的態度以及視覺上的趣味性。

西奧·英格裡斯對這一段富有創新精神的時期做了深入研究,記錄下來自世界各地的藝術家、設計師和插畫師們的作品,並將它們置於更廣闊的社會和歷史背景之中。 從書籍封面、唱片封套、雜誌海報,到廣告、字體和插畫的創作,這些設計的*大的亮點是搶眼的色調、富有實驗性的字體以及充滿活力的圖案。

本書涵蓋了諸如保羅·蘭德、阿列克斯·斯坦維茨、約瑟夫·洛、阿爾文·勒斯蒂格、伊萊恩·勒斯蒂格·科恩、李歐·李奧尼、魯道夫·德·哈拉克、阿布拉姆·蓋姆斯、湯姆·埃克斯利、伊萬·切爾馬耶夫、索爾·巴斯、可麗塔·肯特、詹姆斯·弗洛拉、蕾·伊姆斯、米洛斯雷·薩塞克以及海倫·波頓等設計師,他們的作品到仍給人以啟發,影響深遠。 20世紀中期現代主義平面設計兼收並蓄的風格既充滿活力,又富有想像力。 它打破了規則的束縛,深受人們喜愛,時到現在依然影響著當代的平面設計。