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陳丹青館長“十年磨一劍”，紮根烏鎮，在木心美術館10週年，始自述心路——
林風眠、新約、尼采，是開館展三個主題，分別對應木心在繪畫、寫作與精神上的來源，此是特展敘述的定音。之後年年出現的主題，是無序的，取決於我們叩門借展的那個國家落實的快慢：譬如，2017年拜倫及王爾德來過，2018年到場的是波斯人，2019年，巴爾扎克的胖臉忽然出現了。我漸漸喜歡這無序，它成為特展的節奏：今年秋，普希金光臨，明年春，陀思妥耶夫斯基跟進，入秋，張愛玲翩然而至，之後，2027年，倘若美術館無恙，陰鬱的卡夫卡會來。
十年來，我的稱得上策展思路的展覽，就是「上海賦」。
沒人在1995年知道烏鎮將會大變，我和木心更不知鎮上有位書記名叫陳向宏。看來「命運」是有的，木心說：「命運很精緻。」
★ 十年來，用了心的一件件事情，要怎樣做，才能成？ ——
這尊頭插滿釘子的尼采雕像，在尼采故居紀念館，我要求借展，他們不肯。還有一架尼采使用的打字機，我也想藉，他們還是不肯。拍馬屁是軟辦法，無效，我也想不出硬辦法。所以在大部分借展問題上，軟硬兼施，都無效。
沒關係。反正領了這陌生的事，雖說稀奇，用了心一件件去做，應該蠻快樂。小時候學油畫，茫無頭緒而躊躇滿志，回頭看，我後來的所有畫，俱不如當初，因為誠心誠意，因為無知。
陳丹青館長說：美術館給我的快樂即親手佈展。
當拘謹的觀眾無意間說出樸實的感受，忽然我感到溫暖與淒涼。我們彼此只有美術館的一面之緣，他（她）們如今好嗎？
★ 怎麼會發生這樣的事？音樂！十年來，許多音樂家是對木心美術館最友善的人──
陳丹青館長說：我根本沒想到美術館今後會有音樂會，更不知道音樂人居然喜歡來玩。
張昊辰（鋼琴）、錢駿平（指揮）、史丞言（大提琴），都是90後，十幾歲在費城的柯蒂斯音樂學院成為膩友，近年來不嫌我歲數大，也和老夫做了朋友。
開館那年，謝亞雙子彈奏尼采自己創作的短曲……接著是圖書館為木心慶生，從後院大玻璃窗望過去，鋼琴、大提琴、歌手，階梯坐滿人。再後來，高平在大劇院主廳演奏了木心音樂遺稿，《從前慢》作曲者劉胡軼事則為同一歌曲的好幾個版本策劃了演唱會。
這是在別的流行歌中不易聽到的誠摯：明知一切再也慢不下來，這首歌似乎領著大家短暫出離疾速變幻的今世，喚起對「前世」光陰的集體想像，這無從落實的想像，來自木心簡樸的小詩《從前慢》。
看來「命運」是有的。動人的事情發生了。
十年前，木心美術館“彷彿貼著水面展開，像是被托起的一座島嶼，它給人一種'年輕實驗場所'的感覺”，我們是否可以期待，從這裡，將有什麼誕生？
這本圖文冊《你還在這裡》以時間為軸，串聯起美術館十年歷程：從設計之初，到長期陳列，從《尼采與木心》《林風眠與木心》等特展探索，到美術館舉辦的文學講座、音樂演出等多元活動，每一頁都是對木心精神的致敬。
木心說：“如欲相見，我在各種悲喜交集處。”
陳丹青，木心美術館館長，1953年生，原籍上海，中央美術學院畢業。繪畫之外，主講有「看理想」系列影片《局部》、系列音頻《離題而談》等，著有《多餘的素材》《退步集》《紐約瑣事》《外國音樂在外國》《笑談大先生》《目光與心事》《為什麼我不是讀書人》《除非我們親歷》等。
阿濤，1991年生，木心美術館館長助理，設計師。
林風眠、新約、尼采，是開館展三個主題，分別對應木心在繪畫、寫作與精神上的來源，此是特展敘述的定音。之後年年出現的主題，是無序的，取決於我們叩門借展的那個國家落實的快慢：譬如，2017年拜倫及王爾德來過，2018年到場的是波斯人，2019年，巴爾扎克的胖臉忽然出現了。我漸漸喜歡這無序，它成為特展的節奏：今年秋，普希金光臨，明年春，陀思妥耶夫斯基跟進，入秋，張愛玲翩然而至，之後，2027年，倘若美術館無恙，陰鬱的卡夫卡會來。
十年來，我的稱得上策展思路的展覽，就是「上海賦」。
沒人在1995年知道烏鎮將會大變，我和木心更不知鎮上有位書記名叫陳向宏。看來「命運」是有的，木心說：「命運很精緻。」
★ 十年來，用了心的一件件事情，要怎樣做，才能成？ ——
這尊頭插滿釘子的尼采雕像，在尼采故居紀念館，我要求借展，他們不肯。還有一架尼采使用的打字機，我也想藉，他們還是不肯。拍馬屁是軟辦法，無效，我也想不出硬辦法。所以在大部分借展問題上，軟硬兼施，都無效。
沒關係。反正領了這陌生的事，雖說稀奇，用了心一件件去做，應該蠻快樂。小時候學油畫，茫無頭緒而躊躇滿志，回頭看，我後來的所有畫，俱不如當初，因為誠心誠意，因為無知。
陳丹青館長說：美術館給我的快樂即親手佈展。
當拘謹的觀眾無意間說出樸實的感受，忽然我感到溫暖與淒涼。我們彼此只有美術館的一面之緣，他（她）們如今好嗎？
★ 怎麼會發生這樣的事？音樂！十年來，許多音樂家是對木心美術館最友善的人──
陳丹青館長說：我根本沒想到美術館今後會有音樂會，更不知道音樂人居然喜歡來玩。
張昊辰（鋼琴）、錢駿平（指揮）、史丞言（大提琴），都是90後，十幾歲在費城的柯蒂斯音樂學院成為膩友，近年來不嫌我歲數大，也和老夫做了朋友。
開館那年，謝亞雙子彈奏尼采自己創作的短曲……接著是圖書館為木心慶生，從後院大玻璃窗望過去，鋼琴、大提琴、歌手，階梯坐滿人。再後來，高平在大劇院主廳演奏了木心音樂遺稿，《從前慢》作曲者劉胡軼事則為同一歌曲的好幾個版本策劃了演唱會。
這是在別的流行歌中不易聽到的誠摯：明知一切再也慢不下來，這首歌似乎領著大家短暫出離疾速變幻的今世，喚起對「前世」光陰的集體想像，這無從落實的想像，來自木心簡樸的小詩《從前慢》。
看來「命運」是有的。動人的事情發生了。
十年前，木心美術館“彷彿貼著水面展開，像是被托起的一座島嶼，它給人一種'年輕實驗場所'的感覺”，我們是否可以期待，從這裡，將有什麼誕生？
這本圖文冊《你還在這裡》以時間為軸，串聯起美術館十年歷程：從設計之初，到長期陳列，從《尼采與木心》《林風眠與木心》等特展探索，到美術館舉辦的文學講座、音樂演出等多元活動，每一頁都是對木心精神的致敬。
木心說：“如欲相見，我在各種悲喜交集處。”
陳丹青，木心美術館館長，1953年生，原籍上海，中央美術學院畢業。繪畫之外，主講有「看理想」系列影片《局部》、系列音頻《離題而談》等，著有《多餘的素材》《退步集》《紐約瑣事》《外國音樂在外國》《笑談大先生》《目光與心事》《為什麼我不是讀書人》《除非我們親歷》等。
阿濤，1991年生，木心美術館館長助理，設計師。
