攝影於19世紀中後期傳入中國，與中國悠久深厚的傳統藝術相融合，催生出“美術攝影”這一獨特藝術形式。此類攝影作品汲取中國傳統繪畫的美學理念，融畫意與詩情於鏡頭，呈現出宛如山水畫和花鳥畫的意境與韻味。在20世紀二三十年代，美術攝影蓬勃發展，湧現出陳萬里、劉半農、郎靜山、林澤蒼、盧施福、吳中行、吳印咸、張印泉等一批成就卓著的攝影家，他們以鏡頭為筆，重塑東方美學於光影之中。本書依託豐富扎實的史料與321幅珍貴圖片，生動勾勒出20世紀二三十年代美術攝影的獨特風貌，展現上述攝影家的創作歷程。作者緊扣民族化與現代性探索這一主線，深入剖析中國知識階層如何接納並轉化這一西方視覺媒介，系統梳理了美術攝影在中國興起、發展及演變的脈絡，清晰揭示了其民族風格與美學特徵的生成軌跡及現代轉型路徑。本書回應了中國現代攝影如何確立自身藝術主體性與文化身份這一核心命題，對當下中國攝影藝術仍具重要啟示意義。