電影攝影的入門標竿

也成為專業科系教科書

普及經典首次大規模增修，新增市場最新攝影器材與運用技術的實務分析！

觀看一部電影，可見某個鏡頭意義非凡，卻說模糊那鏡頭為何令人難忘？身為電影人，除了掌握攝影技術，也想發展電影語彙，像電影大師一樣只靠影像、不靠台詞就能記述？如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義，《鏡頭之後》是最適合的入門工具，全書闡釋精彩、講解精闢，已被全球眾多大學、學院選為教科書或必讀目的。

本書選出了111幕意義重大的鏡頭（選材囊括影史經典及賣座名片，甚至包括已被視為神作的當代電影集），從電影結構圖的經典法則入手，逐步拆解畫面中的過程、在影片中運用這些鏡頭的理由，並提出借鑒這些法則的特殊案例，讓讀者理解，雖然有些行之有年的結構圖速影斯科特影史，但並非牢不可破，在理解、掌握脈絡的前提下適當突破，不僅能帶來獨特的效果，甚至能開創新的經典加成。

，作者以多年經驗，為經典的每一個構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解，讓本書不僅有利於迷友電影的理解，對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言，更有助於專業養成，且不限於領域，還包括需一併考慮的打光、走位、後勤等方面。書籍內容不僅是技術，更涵括影像符號的運用、影像系統的目光、批判性思考、大師的招牌風格等有助於培養專業鑑賞力的知識。

第一版推出十二年後，作者檢視一案例，深化解析並全面更新「技術考量」，融入近十年來的器材革新、新手法與實務成果。寬高比的拓展，就大大影響了電影畫面構圖的思維，再加上先進的各式攝影機鏡頭、空拍機、鏡頭預覽、輔助app，電影的製作過程與十年前相比大幅變化。電影製作面對軟體與硬體的各式革新，相信即使是電影攝影的資深從業者，也能從本書中獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。

想更進一步探討鏡頭的進階運用，可延伸閱讀作者同系列作品：《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何修復自身特性達到視覺特定的效果，並以更廣泛多元的影像案例，納入剪接方式、光源尺寸等要素，讓電影語言更立體。