這部綜合性巨著以開放的國際視角對廣義上的歐洲（包括斯堪的納維亞和東歐）及北美地區進行了思考，回顧了長達一個多世紀（1789—1914）的藝術創作。它沒有完全按照傳統的“繪畫/雕塑/建築/裝飾藝術/攝影”歸類和“流派”劃分，而是採用了一種更廣博的跨學科撰寫方式。19世紀是理論思考的發展時期，也是藝術、藝術品和文化遺產真正大眾化的開端。藝術家的培養、沙龍的改革、藝術市場的出現、藝術批評的增多、博物館的誕生、建築與城市的設計、公共雕塑的豎立、攝影的發展……作為藝術品受眾的群體深度參與上述各個方面。從“為了藝術的藝術”到“為所有人的藝術”，現代藝術家或學院派藝術家面臨著促進、展示和傳播藝術創作的需要。

書中包含近700幅精美插圖，釐清了有關19世紀藝術的近期研究成果，讓讀者可以重新鑒賞這一時期的世界藝術傑作並從中探尋“現代性”的體現。

作者簡介：

貝爾特朗·蒂利耶，法國巴黎一大當代史教授、科學顧問及策展人，他還是《社會與表象》（Société & Représentation）雜誌的主編之一。他主要從想象和感覺的文化社會史角度來研究19世紀和20世紀藝術與政治之間的關係。

譯者簡介：

李少平，1984年畢業於北京外國語大學法語系，隨後進入文化部對外文化聯絡局（現文化和旅遊部國際交流與合作局）工作，長年致力於中法文化藝術交流，先後擔任巴黎中國文化中心主任、中國駐法國大使館公使銜文化參贊。

李靜，2006年赴法國巴黎拉封丹中學學習，2011年考入法國高等外貿學院（ESCE），后獲得碩士學位，長期從事英法口筆譯工作。