內容簡介

翻開香港漫畫，我們讀到的不只是故事，更是一個時代的脈絡。過去十多二十年，全球娛樂模式迎來巨變，香港漫畫人如何應對讀者流失、數碼化轉型等嚴峻挑戰？

本書透過與多位漫畫家對談，試圖剖析香港漫畫在二十一世紀的真實處境、創作的自由與現實的枷鎖。從傳統出版的困局，到開拓網絡訂閱、跨地域及跨媒界合作的新機遇，勾勒出漫畫產業發展軌跡。

這是一本為所有關心香港創意文化的人而寫的書。它不僅記錄了一群創作人的堅毅與智慧，更為香港漫畫的未來發展，提供了一份來自業界前線的思考與展望。

策劃、編者簡介

香港藝術中心

藝術就是熱誠．藝術就是生活．藝術就是普及

自1977年成立以來，香港藝術中心一直透過舉辦不同形式的藝術活動及藝術教育，在積極培育藝術家的同時，努力將藝術引進大眾的生活。中心相信藝術能夠改變生命，在過往四十多年來，透過不同形式的藝術活動如視覺藝術、表演藝術、影像與媒體藝術、動漫、公共藝術、藝術教育、講座論壇、藝術節及社區藝術項目，把創意藝術與大眾聯繫起來，以激發本地和國際藝壇創意為使命。中心致力於五大藝術發展範疇的工作，包括國際藝賞、藝在社區、多元藝聲、培育藝能和創藝生活。

1998年，香港藝術中心與澳洲皇家墨爾本理工大學合作，推出了首個藝術文學士課程。在這合作基礎上，香港藝術中心在2000年成立了香港藝術學院。時至今日，學院一直通過專業的學歷頒授課程培育藝壇新血，並為公眾舉辦短期課程。

香港藝術中心積極將藝術引進生活，讓大眾不單單可以作為藝術節目的觀眾、更可以成為藝術家、甚或藝術贊助者，讓生活與藝術緊扣。讓我們一同擁抱「藝術就是熱誠．藝術就是生活．藝術就是普及」的信念，努力前行。

官方網站 hkac.org.hk

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PRUDENCE MAK

香港本地創作品牌Chocolate Rain，於2000年由創作總監Prudence Mak（麥雅端）創辦。Chocolate Rain以想像力和初心，一點一滴創造一個又一個如夢境一樣美好的故事和展覽，鼓勵年輕人熱愛環境，釋放正能量和創造力，設計靈感源自孩童的夢想及奇妙的旅程，以獨一無二的設計和親手製作的藝術為最大特色。

Prudence生於斯，長於斯，其作品就是一個香港人的故事。

2008年，Prudence獲得了Design Smart獎學金，前往倫敦中央聖馬丁藝術學院攻讀碩士學位。Prudence曾榮獲2010年十大傑出設計師獎，並於2012年獲選為香港十大傑出青年，並在2013年榮獲亞太經合組織（APEC）的青年女性創新者獎。她曾在2005至2016年間擔任香港設計師協會的執行委員，2025年獲任命為香港藝術中心的高級顧問。

Chocolate Rain在國際上展出並分銷，包括 MoMA、泰特現代美術館和古根海姆博物館。Chocolate Rain的設計系列和插圖曾與全球品牌項目合作，如Stella McCartney的Care系列和施華洛世奇。2009年，《WHY THROW AWAY YOUR MEMORY 》藝術展覽在時代廣場揭幕。2010至2015年，大英博物館與 Chocolate Rain 合作的系列在倫敦推出。

RACHEL LO

從事漫畫創作推廣多年。

目錄

序一　路仍漫漫　歐陽應霽

序二　為漫畫而漫畫，不畫不安樂　智海

前言　路漫漫．二十年：動漫基地與香港漫畫人同行之旅程　葉思芬

第一章　筆耕不輟，漫畫星河

1.1 小克 創作沒有對錯，只有誠實與否

1.2 STELLA SO 老少女心中那團火

1.3 司徒劍僑 人生因漫畫而成就

1.4 曹志豪 突破傳統風格，創新不離香港根源

1.5 鄭健和 作品跨媒體探索新機遇

1.6 FELIX IP 本地情懷拓展無限世界觀

1.7 MAN僧 描繪偶像，成就自我

1.8 CUSON LO 幽默展現生活，網路散播共鳴

1.9 周小某 從實體作品到實體活動，推廣原創漫畫

第二章　從維港出發，向世界延伸

2.1 利志達 近二十年過去，依然是畫完就圓夢

2.2 廖光祖 改變港漫習慣探索新天地

2.3 鄺志傑 從失業到獲獎，跨越港漫斷層

第三章　她們的創作宇宙

3.1 KIU 從同人誌到原創魔女

3.2 李香蘭 記下生活的痕跡

3.3 文地貓 希望讓人感到「你並不孤單」

3.4 謝曬皮 孤獨塗鴉到本土文化

3.5 BONNIE PANG 從生命低谷到正能量

3.6 CHIYA 全職畫師之路

3.7 MILOZA MA 融合設計知識，發揮作品魅力

3.8 PRUDENCE MAK 漫畫、角色、產品與生活，是一體的

第四章　墨海揚帆，虛實之間

4.1 江記 從社會文化回到個人情感和經驗

4.2 PEN SO 探索實體漫畫的嶄新閱讀體驗

序

序二　為漫畫而漫畫，不畫不安樂

2005年香港藝術中心舉辦《漫畫工地》展覽，匯聚了一班原本各自獨立創作的漫畫家，也間接催生了第一本《路漫漫》的誕生，及三聯往後一系列的漫畫出版。

阿霽與我合編《路漫漫》之時，本地漫畫仍以七十年代以降承襲的功夫漫畫、古惑仔漫畫為主流，這些出版公司多以分工作業、大量生產的方式出版漫畫，於坊間報攤廣泛流通，佔本地漫畫出版最大的市場，與日本漫畫分庭抗禮。《路漫漫》卻嘗試在這「主流」市場板塊的空隙中另尋路徑，回顧一些以個人獨力製作出版的漫畫家，及疏理其中之創作環境脈絡。

這些個人創作者可說是不用上班的自由工作者，Freelancer是也，有的脫離了港漫大公司而自立成家，有的於大小報紙雜誌專欄裡靜靜筆耕，有的自資出版在書店發售，有的又串連為「同人誌」圈圈……，此等各適其適的出版大部分都由漫畫家個人獨立編繪、製作，甚至一手包辦推廣宣傳，而且版權自主。這與「主流漫畫」分工仔細、大量生產的出版方式區別開來，故此概括稱為「獨立漫畫」。《路漫漫》嘗試在漫畫的大千世界裡，打撈這些蒼海遺珠，作更多樣更細緻的描述。

語言隨時代而改變，主張個人自主創作的「獨立漫畫」，幾十年來也曾有多種變體的稱呼，諸如「地下漫畫」、「實驗漫畫」、「另類漫畫」、「非主流漫畫」、「自主漫畫」等等不一而足，相信以2025年今天語境，甚至可以叫「文青漫畫」？（笑）凡此種種，都不過是籠統的冠名，創作者可以只需專心創作和尋求突破，不必計較分類和定義。無論何種生產方式，唯一不變的是，創作者心中有團火，自發創作的熱切，不畫不安樂。

二十年後的今天，「主流漫畫」的出版規模和銷量，已不復昔日輝煌，大公司艱辛經營，報攤檔口甚至也快瀕臨絕種了——我自問，這是我們二十年前希望見到的局面嗎？絕對不是。我們渴望看到、讀到更多，而不是更少！當「主流漫畫」式微，「獨立漫畫」的分野似乎也失去意義時，今下可能正好是時候，不再拘泥於分類，而純粹談論漫畫和創作的本身，為漫畫而漫畫。

我有幸成長於網絡時代崛起前的七、八十年代，見證和經歷新時代的轉變。新、舊文化的碰撞與磨合，好像生物學描述的鹹、淡水交界的水陸生態，促使新物種誕生繁衍。

漫畫一下子脫離了紙本，轉陣到各種電子載體，電子書、漫畫網站、社交媒體，不乏發表渠道，又能接觸全球讀者；平板電腦繪圖、手機修圖、AI生成等生產工具日趨便利；還有眾籌網站幫助集資，及專為創作者而設的訂閱平台等等，這些都是二十年前沒法想像的創新突破。

與此同時，近十數年外國藝術家掀起了「Risograph」油墨印刷的復興，此等舊技術的保留和改良，帶來了低成本、小型生產的契機。這與二十年前我們若想出書，動輒500本、1,000本柯式印刷起印的情況相比，門檻大幅降低了，對年輕人或缺乏資源的創作人來說，真是天降的福音。出書和網絡發表比以前容易得多，只要你想畫、畫出來了，不難找到知音。無論紙本出版或網絡發表，重要是掌握生產的技術，方能盡善盡美。

我渴望看見新、舊技術並駕齊驅的景象，傳統能在新時代裡一再刷新，日新又新，而非被排擠淘汰。可惜的是，對歷年眾多於報紙雜誌專欄中養成的漫畫家和讀者來說，近年香港報業的隕落卻是令人百般感受，一言難盡。

個人而言，我開始畫漫畫時以影印機製作、到「二樓書店」寄賣、投稿到報刊園地；輾轉在書店打工過、畫過報紙的漫畫專欄；也曾任職漫畫網站公司，經歷過科網泡沫爆破的若干苦況。回頭看，至今仍然鍾情紙上創作，印刷出版。

常被問到紙本書的未來，最近胡想：未來嘛，我可以帶漫畫書去火星看，但上到火星，手機就未必能打開了。在火星看漫畫書，應該是很高級的享受吧！

智海

2025年初夏