本書通過講述幾位不同，卻又相互關聯着的人物，在香港這個高速運轉的現代化大都市中漂泊的故事，構建起來了一個有關身份認同、人心、孤獨等多個議題的科幻小說。吟光以跨媒介寫作的方式探索了小說呈現形式的邊界，打開文字以外的空間，在傳統小說中糅合了綜合藝術形式，讓多媒體的多元感知方式在文本敘事之外增加不同視角和體驗。

——《亞洲週刊》「2023年全球華文十大小說」授獎辭

藉故地遊蹤，道出香港前事，又與當下社會景狀交接。個人境遇為一城之映像。尋回點滴記憶，亦是心相重生。一切的理解與融通，往往皆由對話開始。戲曲的出現與離去，或代表古典主義對現代城市的救贖意義。

—— 葛亮

直面現實重大問題的勇氣和態度，我覺得是作家最重要的初心和本能，絕不是讓小說僅僅成為一種精雕細琢的語言實驗品所能取代的。這對科幻寫作亦有重要的啟示意義——我們要讓作品有思想、有力量、有深度，能夠記錄、理解甚至改變歷史和未來。

—— 

韓松 

分佈式結構和跨媒介手段令人耳目一新，媒體劇場、劇本殺、音樂伴讀等實驗的交匯，故事像生命一樣不斷衍展、持續生長，讀者自然地被拉進了其中，共同組合拼圖。

—— 蔡駿

以科幻為鏡，反照世態人心，是本文的一大特點，文筆細膩老到，展現了一個特殊歷史背景下的港漂一族心情寫照。

吟光（Lucia Luo Xu）

跨媒介作家。《明報月刊》特約記者，香港作家聯會及世界華人科幻協會常務理事，蓬萊科幻學院創始院長，中國美術學院特聘導師。創作「藝術烏托邦」東方幻想系列，研究「分佈式敘事」未來文學方向。出版長篇小說《天海小卷》《上山》及同名專輯，獲2024年香港女作家協會「小說年度創作獎」、《亞洲週刊》2023年全球華文十大小說、2020年第十屆「十月詩會」青年詩人、2019年中國網絡文學年度新人等，小說改編科幻片參展第80屆威尼斯電影節，原創音樂《無人》《伊莎貝拉》《山中人》等。