文人畫如何成為中國繪畫的主流？

「詩、書、畫、印」結合的方式為何能夠成為中國畫的經典范式？

怎樣在歷史發展中理解明代繪畫中的「浙派」與「吳派」？

如何看待寺觀壁畫在元、明、清時期的發展？

以獨立畫家為綱的敘事方法延續了傳統畫史的局限，由於不把宏觀歷史潮流作為主要觀察對象，難免會出現見木不見林之感。寫作者對畫家的選擇也多因循傳統看法，習慣性地將大量篇幅給予最著名的文人畫家，非文人畫家和女性畫家或從簡，或付之闕如。本卷希望盡力改變這種情況，給予後者更多的討論篇幅；但更重要的是把單個畫家納入整體藝術潮流之中，在講述更廣闊歷史運動的過程中呈現出畫家個案。                                             ——巫鴻

在元至清這長達六百余年的歷史過程中，繪畫蓬勃發展，傳世畫作與畫論浩如煙海。延續「中國繪畫」系列，《中國繪畫：元至清》跳出傳統畫史寫作的窠臼，在歷史原境中展開對元、明、清三代繪畫作品的細讀與梳理，不止圍繞名家名作展開，亦將目光投向女性畫家與女性題材繪畫、風俗畫和人物畫，探討圖像創造者的不同身份和性別，以及圖像在不同場合中的應用和流通，剖析文人畫、宮廷繪畫與商業繪畫的交融互動，揭示繪畫在不同時期的發展狀況，以及地域文化對繪畫發展的影響，以更全面、立體的視角重新理解中國繪畫。

作者簡介

巫鴻（Wu Hung），著名美術史家、批評家、策展人，芝加哥大學教授。

1963年考入中央美術學院美術史系。1972—1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980—1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史系任教，於1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執「斯德本特殊貢獻教授」講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士，並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學藝術學會傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者，並獲得哈佛大學榮譽藝術博士，2022年榮獲美國大學藝術學會「藝術寫作傑出終身成就獎」。成為大陸赴美學者獲得這些榮譽的第一人。