本書深入解說電影理論與電影批評的方法與內涵。全書分為「理論篇」與「批評篇」，共18章。

「理論篇」首先述及寫實主義與形式主義兩大傳統流派，接著探討「作者論」、「符號學」、「結構主義」、「女性主義」、「馬克思主義」、「精神分析理論」以及「敘事學」等理論。

「批評篇」分別就影像作品、紀錄片、廣告片、銀幕英雄、女性形象、科技演進、技術表現、敘事元素、美學運動、類型與風格、世界觀呈現等電影議題，進行分析與解構。讀者可以依循批評篇的論述脈絡，展開對其他當代電影議題及其作品提出有理論觀點的批評與解析。

本書雖屬電影學門領域較為學術的部分，然行文措辭之風格卻平易近人。截至2023年為止，作者劉立行教授已在大學專職從事電影教學研究31年；其所撰寫的電影相關論著也已普遍應用在各傳播相關科系、人文通識領域、藝術相關課程等的教學中。爰此，《電影理論與批評》於2023年再版。

作者簡介

劉立行

學歷

美國猶他大學電影系藝術碩士（MFA）（Department of Film Studies）

美國楊百翰大學藝術與傳播學院哲學博士（major: Theater and Film, minor: Communications）

經歷

國立臺灣師範大學圖文傳播學系教授兼系所主任

國立臺灣師範大學科技與工程學院副院長

中華民國電影事業發展基金會董事、祕書長

臺灣有線視訊寬頻網路發展協進會祕書長

臺灣影視產業發展協進會理事長

學術專書

《電影藝術》（1996）

《國家電影制度》（2009）

《視覺傳播》（2001）

《電影文化與產業》（2012）

《當代電影理論與批評》（2012出版，2023年再版為《電影理論與批評》）

《意識形態階級鬥爭》（2021）（獲師大卓越學術專書獎）

自序

本書分為「理論篇」與「批評篇」，共18 章。全文初探解說當代主要電影理論與電影批評的內涵與方法。電影理論是電影研究領域中思辨內涵較高的學術訓練；它有時是純粹哲學的本體觀點，更多時候它可以被用來成為分析或解構電影文本的方法論。電影批評則是指以電影理論為工具，對電影進行文本分析的工作。

「理論篇」先從兩大傳統流派談起，隨後述及所謂「作者論」及其所引發的不同觀點。該篇再進入頗具現代主義的「符號學」以及人文思潮強烈的「結構主義」；屬於價值判斷與意識型態批評的「女性主義」與「馬克思主義」批判理論接著登場。之後，「理論篇」繼續討論與受眾「夢」與「潛意識」主題有關的「精神分析理論」。「理論篇」最後關照以描述電影劇作結構為宗旨的「敘事學」理論。這些章節排序的意義在於使讀者針對前後出現的關鍵術語產生進階式的了解。

「批評篇」則試圖將電影理論的觀點，與相關影像美學家、哲學家原有的論述聯繫起來。本篇分別就影像作品（油畫、照相）、紀錄片、廣告片、銀幕英雄、女性形象、科技演進、技術表現、敘事元素、美學運動、類型與風格等電影議題進行分析與解構。在方法上，「批評篇」列舉數個特定的電影內容與形式作為例證，並進而對其展開以電影理論為方法的文本分析。因此，此篇可以說是針對電影文本所做的批評論文（critical essay or interpretive analysis）。讀者可以依循批評篇的論述方法，對其他當代的重要作品提出有觀點的批評與解析。

在此必須指出，電影理論的批評應用並不只侷限於影視文本的部分。晚近一些「文化研究」或「社會批評」領域的文章都有將社會真實的案例視同「文本」，而以主要電影理論作為分析工具的範例。也就是說，電影理論的本體論以及電影批評的方法論都存在著較大範圍的應用。