～決定作品品質的關鍵，就是那一丁點細節的差異～

帶你一起劃重點、訂正錯誤，找到通往正解的竅門！

已經學習繪畫一段時間，過了新手的快速成長期，

即使深入雕琢更多細部的繪畫技巧、提升精緻度，

還是無法取得明顯的進步，陷入瓶頸……

這通常是因為，在學習基礎時有地方沒有徹底搞懂，

導致找不到錯誤在哪，或是根本沒有意識到錯誤之處，

不斷徘徊在繪圖的迷宮之中，無法前進。

對這樣的你來說，

需要的不是一個指令一個動作、步驟詳細的繪圖教學，

而是循序漸進地從頭開始複習「重點」，並且徹底理解「為什麼」，

了解平時忽略的瑣碎細節，藉此修正慣性錯誤。

本書就是專為這樣的你而編寫的。

內容就像上課時所抄寫的筆記一樣，

有親切的圖解和說明，當然也劃好了重點！

依照「從整體到局部」的原則，先檢視人物的「全身」，

再由頭至腳依序解說繪畫時應注意的重點以及解剖學知識，

將常見的繪圖難點一一拆解！

難點1▸▸ 畫人物臉部的時候很順手，但軀幹總是畫得很僵硬、不自然。

運用「對立式平衡」，使肩膀和骨盆傾斜、單腳放鬆不施力，也就是呈現俗稱「三七步」的姿勢，會讓整體姿態更富動感，加倍自然。

難點2▸▸手部的關節多，動作又複雜，總是沒辦法自由地畫出手部動作。

首先，先將複雜的手部圖形化吧！將手腕和手掌（手背）畫成箱型➜標示出關節處後用直線畫出手指➜接著畫出手指背面的扁平面➜再加上側面／底面，表現出肌肉和脂肪的圓潤感。

像這樣先進行簡化，有助於變化出各種動作。

難點3▸▸想繪製兩人以上、較為複雜的情境，但總是不太協調。

繪製兩人以上的構圖時，建議打三個階段的草稿。一次草稿：畫出簡易的骨架，觀察比例與傾斜度➜二次草稿：開始累積、調整，確認細節的透視感與立體感➜三次草稿：將大致的衣著、相貌和氛圍表現出來後，將作品拿遠一點觀察，確定無需修正後再進入潤飾階段。

跟著循序漸進的指引，找出過去忽略的重點，

這一次一定能夠突破瓶頸，往正確的方向前進！

本書特色

◎韓國漫畫學院講師以自身經驗為基礎，彙整出貼近學習者需求的學習筆記！

◎從整體概念到局部細節，循序漸進拆解人物插畫的各種難點！

◎透過大量的範例圖、圖解、重點標示，以「視覺化」方式提供最容易理解的教學內容！