魯本斯在油畫史上是承前啟後的重要人物。 要把西方油畫技法材料形成發展的來龍去脈梳理清楚，魯本斯的技法研究是一個很好的切入點。 文藝復興後期興起的威尼斯畫派，改變了西方繪畫的觀察方式，由文藝復興早期邊緣銳利的"觸摸式觀察"改變為邊緣模糊的"視覺式觀察"，油畫發展的大方向發生了根本的轉移，這個改變主要是由提香完成的。 由他完善的"提白罩染"技法成為古典油畫*為經典的作畫手段。 他的貢獻幾乎改變了油畫技法的所有方面，虛實、明暗、色調、空間成為油畫表現力*重要的體現，沒有提香就沒有卡拉瓦喬、魯本斯、委拉斯凱茲、倫勃朗各自發展的偉大成就和整個十七世紀歐洲油畫的輝煌。

魯本斯是提香直接的繼承者，並與北方凡艾克兄弟發明的古老油畫技法融合，發展出既有北方的明亮通透又有義大利的渾厚豐富的新技法。 在半透明的色料層中把奇妙的「光學灰」發揚光大，從魯本斯開始，油畫中的肌膚表現出了珍珠般的光采。 他是差別質感、妙用光學灰的高手。 表現出來的造型的力量深得米開朗基羅的神髓，明確地顯露了他對體積飽滿鼓脹的獨到理解。 豐富的虛實變化和微妙的明暗層次又是受提香的啟示。 靈動概括的筆法、明麗悅目的色彩、簡約圓厚的品質是他*前人的貢獻。 從魯本斯開始，油畫獲得了物質再現的高超技藝，雖然他也存在過於唯美、動蕩，過於物質、肉慾的審美傾向，但是在技法史上的貢獻和廣泛的影響力卻是無人能比的。 魯本斯的藝術代表了巴羅克時代*充沛的生命活力和信仰的熱情。 他是古典油畫技法的集大成者和影響力*為深遠的導師級人物，直接影響了凡戴克等高徒，進而影響到十八世紀的英國和一大批法國的洛可哥畫家，直至十九世紀浪漫主義的德拉克羅瓦。 由此可見，學古典油畫不可不學魯本斯。

我們主動學習油畫的一百年來，學油畫的不少，畫油畫的也不少，懂油畫的很少，知油畫真相的少之又少。 油畫傳到中國，可以追溯到四百年前傳教士來到華夏土地的明末，那正是油畫在西方剛剛起步的時期。 整個清代的三百年，沿海地區的"外銷畫"加工一直活躍，從時間上看，其實和西方油畫的發展是同步的，從留下的文物看，華人畫工已經熟練掌握了正宗的油畫操作規程，但是，全無造型訓練的工藝感和兼具東西方的民間化低品位，自然入不了以文人畫為正統的華夏繪畫史，以致被我們的美術史遺忘。 我國的畫家們因為眼界的局限，與能夠正統學習西方油畫經典的機會失之交臂。 民國初年，引進西學的熱潮讓一批批李鐵夫、徐悲鴻那樣前輩留學西方。 從民國到新中國建立，因為複雜的歷史原因，沒有來得及從技法源流的角度把複雜的油畫史看清，就一股腦引進了蘇聯的油畫的教學片段，使得我國的油畫教學只看蘇聯，不重視技法源流的學習。 蘇聯油畫技法雖有直接表達的鮮活，也有操作規程的簡單易學等優點，但是，長久以來，迷惑了我們學習正宗西方古典油畫的視線，以為自蘇聯傳來的油畫可能就是正宗的油畫，油畫和水粉畫的區別就是油和水的區別，有太多的中國畫家把油畫畫成水粉畫的效果。 加上長久以來，我們的前輩油畫家只能通過劣等的印刷圖像看到古典油畫的模糊影子，根本猜不透油畫的真相。 改革開放四十年過去了，在歐美各大美術館，我們終於可以很容易的看到油畫大師原作。 古典大師原作與我們前輩油畫家在技法和直觀效果上的巨大差別，足以使我們震驚。 蘇聯式的直接畫法和水粉畫是沒有色層的，色層古典油畫中*重要的技法特徵。 我們熟悉的水粉技法來自直接畫法當中*粗糙的傳承，其實是十九世紀在歐洲才被大量採用的"混合技法"當中的一個初始步驟。 應當是印象派把這一辦法抽離出來，發揚光大的，也可以說是*簡單，歷史*短的方法。 可笑的是，我們見過太多身邊的畫家用這種水粉的方法畫古典油畫，到處都是直接的遮蓋，只是改用小的筆觸盡可能畫的很細，*終走向技術品味的低劣。 17世紀的大師們哪裡是畫的細，用筆何其瀟灑洗練。 呈現出來的通透微妙的色層卻是絕不馬虎的。

這些年來，魯倫工作室一直致力於西方古典油畫技法材料的研究與教學。 魯倫偉熟讀和精研多奈爾有"技法聖經"之稱的理論著作《西方繪畫大師技法與材料》，我看到他在不同的版本上三番五次地劃線注字。 近年來，他訪拜中外當代名師;走出國門在歐洲美術館的大師原作面前印證自己的研究和體會;並用還原大師作畫程式的方式學習和臨摹;熱心地通過教學和網路平臺分享自己珍貴的研究成果。 中國的油畫家和學油畫的學生的人數應該是世界之*，破解疑問，修正訛誤的工作早就應該開始了。 但是，我們近百年的美術學院油畫教學的基礎理論，其實依然延續著蘇聯的簡單粗陋，我深深體會到這一本《魯本斯》在梳理油畫技法源流，教授正宗古典油畫程式的意義和價值。 本書作者以魯倫偉當做自己的筆名，可以想見作者本人的明確立場與工作核心，正是要繼承和學習魯本斯、倫勃朗、委拉斯凱茲這三位*偉大的油畫大師技藝，使得西方古典油畫傳承植根中國古老的繪畫傳統，使油畫藝術正本清源發展壯大。