你說,鳥取到底有什麼?安西水丸的鳥取民藝散步

{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsAuthorText') }}安西水丸
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsTranslatorText') }}王淑儀
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsPublisherText') }}遠足
2020年06月10日
ISBN:9789865080648
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「用之美」在民藝,民藝之美在鳥取!

村上春樹畢生密友與戰友、日本插畫大師安西水丸

生前未發表珠玉紀行首度集結成冊


陶器、童玩、和紙、人偶、絣布、木工家具……

鳥取的民藝,一如安西水丸的畫作,乍看稚拙質樸,卻富於童趣,千錘百鍊的姿態,燃燒著職人魂。


熱愛民藝,是一種生活態度。

不妨一起透過插畫大師的眼和筆,貼近鳥取這片土地孕育的「用之美」。


「我認為民藝的基礎就在於『用之美』。陶器並不是拿來擺設的,我總是先想到這個東西買回來能怎麼使用。比方說這個盤子想要用來吃咖哩飯,那個小碟子就拿來裝醬菜吧。想用這個茶杯喝濃茶,那個酒杯喝那支酒──光這樣想就夠讓我心喜。」


1931年,有位青年在鳥取當地的民藝品店邂逅了一只「五郎八茶碗」,得知這只茶碗出自當時慘淡經營的牛戶燒,當下即動身前去拜訪。青年說服了第四代傳人推出復興之作,並邀請柳宗悅來到鳥取,以「新作民藝」的口號在全國打響了知名度──這名青年正是日後鳥取民藝運動最大的功臣吉田璋也。


而在那之後三十餘年,青年水丸在東京銀座同樣巧遇了鳥取的民藝品店,一眼就愛上那些樸拙有致、韻味十足的作品,而這些作品,正是經由吉田璋也的慧眼所打造出來的鳥取民藝品。於是他幾度流連忘返,造訪民窯、蒐集鄉土玩具、購入在地民藝品,最後誕生了這本書,讓我們得以透過他的所見所聞,貼近鳥取民藝品的「用之美」。


所謂「用之美」,正是日本民藝運動的核心理念,亦即器物的美在於日常生活中的實用性,樸實順手的用品遠比精緻考究卻不實用的東西來得好,若說柳宗悅是日本民藝運動之父,那麼為鳥取民藝投注畢生心力,開發、推廣民藝品,創立鳥取民藝美術館,開設「TAKUMI工藝店」,使鳥取民藝成為日本代表性工藝的吉田璋也,或許堪稱鳥取民藝運動之父。


線條看似隨性,實則講求心無雜念、專注一心的泥釉陶器(山根窯);歷經歲月風霜,色澤反倒褪得恰到好處的木工家具(鳥取民藝木工);剛中帶柔、講究手感、越用越好用的料理刀(大塚刃物鍛冶)等等,這些在生活中日日使用的器物不僅貫徹了民藝運動強調「用之美」的理念,更體現了一輩子做好一件事的職人精神。


本書特色


‧水丸親繪鳥取民藝‧風景畫

‧水丸私房鳥取寫真與散步地圖

‧水丸日常愛用的鳥取民藝品大曝光!