台灣美學大師蔣勛先生在美學領域的經典代表之作，被譽為「台灣版《美的歷程》」，自1986年在台灣第一版發行以來，至今經過幾度再版印刷。此次，應讀者迫切需求，大陸引進全新修訂彩色珍藏版，增錄圖片、年表、索引，為讀者提供更賞心的視覺體驗，更悅目的美的探索！

玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌壁畫、山水畫……蔣勛在這些被「美」層層包裹着的藝術作品中，開始逐漸思考起它們形式的意義。經過一次一次時間的回流，將歷史的渣滓去盡，蔣勛看到了它們透露出的真正的時空價值和所承載的歷史意義。

目錄

作者序 / 1

引言 / 3

第一章　初民之美──岩石與泥土

一、形狀的辨別、利用和創造 / 002

二、石器時代的感官經驗 / 005

三、泥土與手──物質、技術、觀念 / 007

第二章　安土敦仁──史前陶器的種種

一、中國史前陶器的造型與紋樣 / 014

二、圍繞圖騰符號的一些問題 / 020

第三章　青銅時代

一、青銅器的起源 / 026

二、青銅器的分期 / 029

三、青銅器的成分 / 034

四、關於「饕餮」 / 034

五、從巫術之美到理性人文精神的建立 / 036

第四章　民之初生──人像背后的美學觀念

一、人像藝術的萌芽──幾個古老民族的例子 / 040

二、人像藝術的萌芽──關於中國 / 047

第五章　龍蛇相斗的戰國之美

一、春秋工藝的主題 / 054

二、工藝上的地方色彩 / 060

第六章　「水平」與「波磔」──漢代隸書與建築上一條線的完成

一、關於「文化符號」 / 066

二、「文化符號」的形成 / 066

三、「文化符號」的舉證 / 067

四、漢代隸書的「水平」與「波磔」 / 069

五、橫向水平結構的強調，有沒有審美上的特殊意義？ / 076

六、書法上的「水平」「波磔」與建築上的「反宇」「重檐」 / 079

第七章　天圓地方──漢代的形上美學

一、天圓地方──漢鏡的世界 / 084

二、再論「方」與「圓」──基形的尋找 / 088

三、庶民世界 / 092

第八章　唯美的時代──魏晉名士風流

一、文人藝術的勃興 / 098

二、書法、繪畫、美學 / 106

第九章　石塊里的菩薩之笑──南北朝的石雕藝術

一、五胡亂華 / 118

二、北朝石窟 / 119

三、雲岡 / 120

四、石雕藝術在中國的歷史 / 123

五、菩薩之笑 / 127

第十章　悲願激情之美──敦煌的北朝壁畫

一、敦煌的開窟 / 132

二、北魏壁畫的特征 / 133

三、激情與悲願 / 135

四、流動飛揚的西魏風格 / 140

第十一章　大唐世界

一、敦煌彩塑──菩薩、迦葉與阿難 / 148

二、規則與叛逆──大唐美學 / 152

三、色彩的迸放──唐三彩器 / 158

四、肖像畫的高峰 / 162

五、奉御畫家──閻立本、張萱、周昉 / 166

第十二章　山高水長

一、山水的初始 / 176

二、荊、關、董、巨 / 181

三、筆墨與詩意 / 185

第十三章　墨分五彩──宋代的水墨革命

一、繪畫升高為哲學 / 190

二、色彩褪淡的歷史 / 193

三、南宋繪畫與墨的解放 / 196

四、前衛的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉澗 / 198

五、無色之色 / 199

第十四章　中國藝術中的時間與空間(一) ──長卷與立軸繪畫的美學意義

一、繪畫形式的省思 / 206

二、移動視點與卷軸畫的發展 / 212

三、中國繪畫卷收與展放中的時空意義 / 217

四、幾件唐、五代長卷的形式分析 / 220

第十五章　中國藝術中的時間與空間(二) ──「無限」與「未完成」

一、庄子哲學中的時空觀 / 230

二、章回小說與戲劇的結構形式 / 234

第十六章　中國藝術中的時間與空間(三) ──「無限」與「未完成」

一、「空白」的哲學內涵 / 240

二、建築與舞台中的空白 / 243

三、宋元以后繪畫中空白的發展 / 246

四、卷軸中的「詩堂」「引首」與「跋尾」 / 251

第十七章　文人畫 ──意境與書法

一、趙孟頫與元四大家 / 256

二、意境與書法的結合 / 262

三、院體與文人畫的激盪 / 264

第十八章　市民繪畫的迂回之路

一、宋代城市風俗畫的發軔 / 272

二、明代市民繪畫的曲折發展 / 278

三、揚州畫派到海上畫派 / 284

附錄

自信與自省的起點 / 293

關於美的沉思 / 295

藝術的原始公式 / 297

中國美術簡表與圖片索引 / 304

參考書目 / 310

收回