李霖燦讀畫四十年

{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsAuthorText') }}李霖燦
{{ _getLangText('m_detailInformation_goodsPublisherText') }}中信出版社
2018年04月01日
ISBN:9787508686622
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內容簡介
《李霖燦讀畫四十年》是一本講述藝術、欣賞、美與日常生活的書。本書集台北「故宮」博物院前副院長李霖燦畢生心血之大成,作者從自己最熟悉的傳統藝術入手,講古畫、講書法、講陶瓷,講石頭……他不僅講這些藝術品美在何處,如何體會、認知這些藝術品的美感,更把這種美的欣賞擴展到人生中。生活質量的提高,不僅僅意味著科技的發展、物質的豐富,「美的欣賞才是當務之急」。
美不僅存在於藝術作品中,更存在於鳥獸魚蟲、林木花草,乃至人間萬事萬物,存在於每個人鮮活的日常生活里。我們要做的,就是學會欣賞。這本書的目的,就是希望製作一副「欣賞」的眼鏡,讓我們戴上這副眼鏡后,能在萬事萬物、日常生活之中,享受至美。藝術是文化之寶,欣賞乃啟門之鑰,人生遂因之而有了充實之美。

引言
藝術是文化之寶,欣賞乃啟門之鑰,
人生遂因之而有了充實之美!
欣賞無所不在。江上清風、山間明月固然可以欣賞,“群星在天空閃亮,百花在地上開放”亦同樣地美不勝收,推而至於“人事有代謝,往來成古今”亦複令人欣賞無限。
只是現時下的文化發展趨勢,顯然有重“科技”輕“人文”的偏頗,於是許多有心人士戚然憂之,相率提出“注重生活品質”一類的口號,用意可雲良苦。但是我試為進一解,若生活品質的意義和層次都沒有個標準,那又將何取何從?看來美的欣賞才是當務之急,不就此而別圖,未必就能愈沉起屙、探驪得珠!因為若不知道偏頗的由來和標準,如何能得平衡?
譬如說大科學家牛頓他就有兩方面的“平衡”,他為大貓開大洞,小貓開小洞,這可算是科學家的精確,但他自述其生平成就曰:“我不過是在智慧之海邊偶然撿到幾枚小小貝殼而已。”不但謙德可風,而且極有大文學家的藝術風範。我以為這才是一個平衡而又完整的人,人品欣賞的水準在此,歷史社會文化的欣賞水準亦在於此。
兩年前的一天,我在綠雪齋中把這項淺見向李賢文兄陳述,他很有同感,於是就問我能不能為雄獅美術寫一點藝術欣賞的文章,他願意提供“圖文並茂”的最高服務,而且信手就拈出一個“從藝術看人生”的專欄名稱。恰值那時我每週六到台大授中國美術史的課,有許多新意見被激發出來,就答應他試試看。卻沒有想到一經開始滔滔不絕,一月一篇,竟也寫成了現在二十多篇的系列。為了要出一本專書,遂把名字改成了現在的樣子,希望能對當今文化偏頗的糾正稍盡一點綿薄之力。
從上面的緣起中知道本書之成和台大的美術史課程有密切的關係,所以我笑對朱介凡兄說,這裡面有我中國美術史的全部影子,而今而後,不得複以中國美術史來相督促了。因為我在上課時間,曾提出兩句口號:度幾個快樂週末,送一副美麗眼鏡。這眼鏡就是“欣賞”的眼鏡,不但欣賞中國藝術,也欣賞中國文化歷史,而歸根到底,切問而近思,在於人生!所以現在順理成章地以“藝術欣賞與人生”為名。
這一系列文章的展開程式,歷歷如繪。
第一講是說“忙與閑”,忙是欣賞的大敵,一個人若擁有天下忙得不可開交,那還談什麼欣賞和快樂?所以破除這項困惑,列為開宗明義第一。
接著是論中國文物上所表現出來的幽默感。證明這項美德,我國文化中由來體認已深,並不是什麼舶來之品,用以增強我們的文化信心。
蘇東坡文筆蓋世,由假出真,對藝術及人生哲理多所啟發,列為第三。
然後是駿馬的美感,討論一個美學上的問題,破除形似主義的淺陋,這是中西藝術的最高準則,不過我國歷史更長、淵源更深而已。
第五講則是論顧愷之的人生藝術和中國畫上的傳模移寫,希望晉代大藝術家的生活規範對一千六百年後的我們有點會心的啟發。
第六講論中西藝術思想之異同,這是一個哲學上的問題,說明“人同此心,心同此理”的“大同”,和“因時因地而制宜”的“小異”,由此進而衍化出藝術上的五彩繽紛。
詩情、畫意、哲思是為文學院的朋友而作,中國文人畫之極詣亦最美麗之理想人生也,列為全系列之第七。
第八講則是對歷史系的朋友而作,要以藝術品來立體地考證史實,有不少新資料可補文獻記載之不足和錯誤。
花鳥畫列為第九講,由花鳥畫的啟發而論人生的哲學境界。
墨竹畫列之為第十講,由墨竹畫而論人生的雅俗意境之不同。
第十一講論中國的書法,中國獨有之藝術也,充滿了象徵及哲學意味,為我們的歷史使命平添不少體認與鼓舞!
第十二講論中國哲學及畫學上的一項主要觀念,天地之大德曰生,中國繪畫在此等處念念不忘。以此觀念來觀察現存的我國藝術品,有令人豁然開朗面目一新的抉發。
第十三講《西風裡的話》是論欣賞的層次,不論山川、畫圖、人生都可如此體認。這是在多倫多時與長子李在其討論之筆記,因和本系列之聯繫密切,特將他的這段筆記亦闌入本書之中,亦是一項談助也。
第十四講是論我國之山水畫,著重在其獨特之造詣及人類對山川之真情感的流露。仁者樂山,智者樂水,只有中國文化深論及此。
第十五講是以林木之美為例說明欣賞之層次,人間最常見的體會物件也。
同樣的手法,第十六講是欣賞石頭之美。以木和石為例,其目的是在舉一反三,人間萬事萬物,都可以一例而珍賞過去。
第十七講是論陶瓷。我國是陶瓷母邦,有不少珍品可供欣賞,亦有不少故事予人以無限啟發,黃粱一夢就是在瓷枕之上所做的人生大夢也。
中國繪畫講究“筆墨”,第十八講就論墨色,第十九講論線條,皆對人生意境有多層次之啟示。
第二十講則是論所謂的道釋畫,最難得的是要從平凡的媒介中表達出超凡之神肖真情,欣賞者由此著眼,創造者由此致意,藝術之極詣也。
第二十一講是論生死,以我國滇西納西族之象形文字經典中之故事,解說他們對於生死大問題的智慧答案,這是繼宗教的崇高情操之後應有的文章之義。
最後一講是完結篇,說明了人間萬事萬物,不論其為鳥獸蟲魚,也不論其為林木花草……都可以用慧眼來“欣賞”。而且一加欣賞,都能化腐朽為神奇,點黑鐵成黃金。程明道先生說,“萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同”,這富有哲思的歌詠,在這裡正好移來做一個綜合的註腳。
從上面的敘述,我們知道了一字金針的訣竅就在於欣賞。經過藝術的過濾陶冶,當今世勢發展的偏頗就可以得到若干程度的修正。我很高興在文字上、電視上及其他方面,都有同樣的婆心揭櫫,甚而至於教育課程的安排上,亦有訂正的決定。我追隨諸公之後,在這方面能有機緣略盡一點力量,以一個老博物館員的身份,把自己所最熟悉的藝術和人生,以言談微中的方式呈獻於社會,自認是一項極難逢的幸運。希望能有“看是一幅畫,聽是一首歌”的美麗效果。由這裡衍展開去,不就是“人間境界真善美,這裡俱包括”了嗎?
目錄
序一 李霖燦先生與中國美術史教育 陳葆真
序二 海天遠隔的高山流水之情 楊福泉
序三 天雨流芳 李在中
引言
第一講 忙迫與從容
第二講 中國藝術中的幽默感
第三講 蘇東坡的美麗謊言
第四講 駿馬的靈感
第五講 顧愷之和維摩詰像
第六講 中西藝術思想異同——由羅丹沉思者像和北魏思維像談起
第七講 詩情·畫意·哲思
第八講 藝術·史情·史識
第九講 花鳥與人生
第十講 胸有成竹·目無全牛
第十一講 書法的欣賞和啟示
第十二講 觀萬物生意
第十三講 西風裡的話——秋色欣賞的層次
第十四講 仁者樂山,智者樂水
第十五講 林木之美的欣賞與體會——孟夏草木長,繞屋樹扶疏
第十六講 石不能言最可人——頑石的欣賞與啟發
第十七講 黃粱一夢,陶藝千秋——磁州窯枕的無限啟發
第十八講 混沌裡放出光明——墨韻的欣賞
第十九講 線條的爽朗和雄辯
第二十講 不俗即仙骨,多情乃佛心——超凡入聖的崇高攝取
第二十一講 邊疆民族的智慧——納西民族的生死觀
第二十二講 觸景生情,點鐵成金