本書初版於1962年,作者結合當時語言學、生物學、物理學、數學等領域湧現出來的新成果,對藝術史研究模式如藝術家傳記、圖像學及風格研究等做出批評的同時,提出了極富啟發性的見解,產生了重要影響。
作者所講的“時間的形狀”至少體現在兩個層面上:其一,時間如空間一般是由充斥其間的萬物所呈現出來的,就藝術史而言,正是人造物形式的連續化體現出時間的形狀;其二,時間的各種形狀也即時長的各種纖維形狀、人造物連續化的各個系列,這些不同形狀既對傳統的歷史分期提出挑戰又揭示出形式演的基本方式。
評論者指出,《時間的形狀》為藝術史研究提供了全新的方法,是對時空流中各種人造物所處位置做出的一次清醒而深刻、安靜而激動人心的沉思。本書在今天重新進入我們的視野,既是適當的,也是必需的。
喬治·庫布勒(George Kubler,1912—1996)是耶魯大學首任羅伯特·萊曼(Robert Lehman)藝術史教授,于1975年被任命為斯特林(Sterling)藝術史教授。主要著作還包括《古代美洲的藝術與建築:墨西哥、瑪雅與安第斯民族》(The Art and Architecture of Ancient America: The Mexican, Maya and Andean Peoples)。
譯者簡介:
郭偉其,藝術史博士,現為廣州美術學院美術史系副教授、OCAT研究中心學術總監,有《停雲模楷——關於文徵明與十六世紀吳門風格規範的一種假設》等學術著作、譯作。